Embora a moda seja frequentemente considerada um luxo fora do alcance da maioria das pessoas, todo um grupo de estilistas está trazendo a moda para as ruas, encontrando novas maneiras de torná-la acessível e relevante para todos.
O estilo tem sido há muito tempo uma maneira pela qual as pessoas estranhas se encontram e expressam a beleza de sua diferença para o mundo maior. Os designers queer têm ajudado a nos libertar das convenções, muitas vezes aplicadas através de idéias ultrapassadas sobre o que é aceitável com base no gênero e na heteronormatividade.
Nesta época de orgulho, os seguintes designers chamaram nossa atenção não apenas por suas sensibilidades estéticas, mas por sua devoção à nossa causa.
Rio Uribe
Nada foi fácil para Rio Uribe. O designer cresceu entre Koreatown em Los Angeles e México, inspirando na adolescente gay um sentido aguçado do estilo de rua e uma apreciação pela mistura de trajes tradicionalmente relegados a homens ou mulheres.
Em 2006, ele trabalhou em Balenciaga para um trabalho de merchandising, encarregado de amostras de material, que estudou em preparação para o lançamento de sua própria marca, Gypsy Sport em 2012. Hoje, a marca é o exemplo quintessencial de roupas unisexo com estilo, onde homens e mulheres podem se movimentar sem esforço entre saias e calças, ganhando fãs de Jaden Smith para Anna Wintour.
Como Uribe disse à Fashionista:
Eu sempre quis usar roupas femininas quando criança; as meninas sempre têm todas as coisas legais, e os rapazes têm os cortes mais básicos de camisas e calças. Assim, quando eu podia desenhar roupas, eu não queria que elas fossem desenhadas para meninos ou meninas, o que faria você se sentir limitado no que poderia vestir. Qualquer que seja seu gênero, você pode usá-lo desde que se adapte ao que você quer que ele sirva. Temos trabalhado muito para conseguir nossos ajustes para que homens e mulheres possam comprar da linha de tamanhos XS a XL.
Tim Gunn
Como estrela do Projeto Runway, Guia de Estilo de Tim Gunn, Under the Gunn, e este ano de Fazendo o Corte, Tim Gunn o tem bem. Mas a vida para Gunn nem sempre tem sido fácil. A personalidade popular da televisão cresceu em uma casa virulentamente anti-gay dos anos 60, na qual os gays eram regularmente denunciados como predadores imorais, e seu pai era um escritor de discursos para J. Edgar Hoover (ah, perverso a ironia de tudo isso!).
Gunn mostrou uma enorme coragem em se afastar de seu passado, saindo, e eventualmente honrando seu interesse em moda primeiro no Corcoran College of Art and Design, recebendo um BFA em escultura, e depois na faculdade da Parsons School of Design antes de desembarcar na Project Runway por 16 temporadas.
Mas não é apenas o gosto de Gunn por roupas que admiramos. Como professor e crítico, ele se tornou o mentor de toda uma geração de estilistas que gratificam seus espetáculos e que continuarão a refazer o mundo com sua própria imagem esquisita.
Como ele diz na Bíblia da Moda de Tim Gunn: A História Fascinante de Tudo em Seu Armário:
Eu amo a palavra ‘moda’. É por isso que estou usando-a no título deste livro. A moda é sobre mudanças e sobre a criação de roupas dentro de um contexto histórico. Para mim, descartar a moda como bobagem ou sem importância parece uma negação da história e frequentemente um show de sexismo – como se algo que é tradicionalmente uma preocupação das mulheres não fosse válido como um campo de investigação acadêmica. Quando o departamento de moda da Parsons foi fundado em 1906, foi chamado de ‘design de fantasias’, porque moda era então um verbo: à moda. Mas a palavra ‘moda’ evoluiu para significar algo muito mais profundo, e aqueles que resistem a ela me parecem estar do lado errado da história.
Telfar Clemens
A história de vida de Telfar Clemens começa na guerra. Crescendo na Libéria com sua mãe e quatro irmãos, ele escapou para Nova York durante o início da segunda Guerra Civil Liberiana (1999-2003).
Desejando paz e criatividade, ele se voltou para a moda como seu consolo. Como estudante da Universidade Pace em 2005, Clemens criou uma linha unissex a partir de roupas vintage reconstruídas, uma década antes que a apreciação do continuum de gênero se tornasse uma grande coisa nas principais passarelas de rótulos. Desde a fundação de sua marca, o residente queer Queens criou uma linha elegante com design clássico mas excêntrico, influenciado por designers de Jean Paul Gaultier a Yohji Yamamoto, que ele chama de “simplexity”.
Em 2017, a Clemens projetou 400 uniformes famosos para o Castelo Branco, tornando os trabalhadores da cadeia de fast-food os mais fashion do setor. (O dinheiro arrecadado foi para pagar a fiança dos adolescentes presos na Ilha Rikers). Nesse mesmo ano, Clemens usou um prêmio CDFA/Vogue Fashion Fund de US$ 400.000 para produzir uma bolsa de couro que agora é onipresente em toda Nova York.
No início de 2020, à beira da aclamação internacional, Clemens anunciou uma colaboração com a Gap Inc. (Gap Inc.). Entretanto, a coleção, assim como a marca Clemens, terá que esperar para que a pós-pandemia seja desfrutada.
